罗大佑的一春又一春 | 万小刀

 

 一、

 

 

1954年7月，罗大佑出生在一个医学世家。

 

他的父亲曾在二战时，被日军抓到新几内亚，因为是军医才侥幸死里逃生，回到台湾。

 

父母作为医护人员，收入较高，罗大佑从小家境优裕。父亲为了陶冶孩子情操，培养兴趣爱好，花了一大笔积蓄购买了一架钢琴。

 

6岁时，罗大佑就开始了学习钢琴，每天半小时。母亲在一旁边织毛衣边监督他弹琴。虽然不专业，但只要罗大佑练习不专心，她总能听出来。

 

            

这时，小罗大佑自然要被批评一番。不仅如此，母亲每天都会督促他练琴，每天半小时，一秒都不能少……

 

屋外巷口那棵高大的榕树，声声蝉鸣，小伙伴们的连环画……似乎更有意思。然而，那时的罗大佑一定没想到，日后，他能把这些融为一体，写进自己的歌里。

 

不久，见哥哥玩起了吉他，罗大佑也跟着玩。在哥哥的教导下，他学会了和弦，经常跑到屋顶上练吉他，甚至晚上要抱着吉他才能睡着。

 

音乐第一次让罗大佑大出风头，还是在小学的一次文艺汇演上。放学后，打大鼓的他，走在小巷里，被学校一位师姐一眼认出。

 

             

发现音乐是泡妞神器后，罗大佑便和隔壁班的那个女孩，发生了一些至今成谜的美好故事……

 

在等待着下课，等待着放学的一天又一天里，罗大佑如春天的小树苗一般茁壮成长。

 

 

二、

 

 

转眼罗大佑上高二了，可他依旧迷恋吉他和电子琴，经常因玩吉他而忘记吃晚饭。经常和一群男女同学嗨到晚上9点以后，才记得回家，经常都忘了吃饭。

 

曾经购买钢琴，培养了罗大佑音乐细胞的父亲，这时不失时机地出来告诫他：小子，学习音乐是让你有点爱好，可不是拿他当饭吃！当医生不仅收入不错，还受人尊敬，就算是遇到老子当年那种战乱，也还能保命……

 

罗大佑觉得父亲说得对，于是发奋读书。

 

1971年，17岁的罗大佑考上了中国医药学院，可他觉得不太满意。于是，丢掉录取通知书，又跑回去读了个“高四”。

 

结果，在补习的这一年里，他又遇到了几个爱好音乐的小伙伴，于是，组队成立了“洛克斯合唱团”，当起了键盘手。

 

在那些日子里，他和乐队一起忙着到处去表演，没怎么去读书。

 

             

他靠表演每个月能挣4000元新台币，可为了证明自己依然在“刻苦”补习，家里给他的补习费和生活费，他照拿不误。

 

那年月，一个学生这样花钱，要不是谈女朋友了，就是谈女朋友了。那是他的初恋女友。

 

一年后，他丢掉的那张大学入学通知书，就像回旋镖一样，再次来到他手里，他再次考上了“中国医药学院”。

 

而那时候，14岁的李宗盛是个不折不扣的差生，连（a+b)的平方都不会，完全看不到春天……

 

因为读大学，离开台北，罗大佑就跟初恋女友渐行渐远渐无书，分手了。他也曾为这段只维持了八九个月的恋情苦闷过，也写过歌，可惜不太成功，没有流传出来。

 

在大学的日子里，罗大佑继续把大量时间花在音乐上，沉浸在肖邦、莫扎特……之中，甚至将余光中的《乡愁四韵》改编成音乐，并尝试着自己写歌。

 

             

他还和护理系一个叫夏志仁的女生拍拖，研究了一些生理学方面的问题。

 

尽管身在曹营心在汉，把大好青春花在喜爱的音乐和女生身上，可罗大佑却从不挂科，每科成绩都神奇地保持在60-70分之间。

 

而好不容易上了艺专的李宗盛，终于赶上了校园民歌运动的风口……

 

 

三、

 

 

1977年，在“大五”时，“洛克斯合唱团”的王正华在《闪亮的日子》担任副导演，邀请罗大佑为电影配乐。

 

于是，他尝试着写了几首，导演一听，觉得很不错。那时，忐忑不安的他得到这样的评价，嘴巴差点都要笑歪了，差点没飞起来。

 

就这样，罗大佑还为电影写了同名主题曲，经洛克斯合唱团成员刘文正一唱，立马大红大火。

 

尽管赢得了开门红，可红的是刘文正。几乎没有谁留意到谱曲、作词的是罗大佑，除了剧组漂亮的女主角张艾嘉。

 

那时24岁的张艾嘉，已是嘉禾旗下知名女演员，还拿到了台湾金马奖最佳女配角奖，美貌与气质才华并存的她，希望全面发展，也想玩玩音乐，请23岁的罗大佑为她写歌。

 

罗大佑也十分爽快地答应了下来。可是，一转眼，十分任性的张艾嘉却嫁人了。

 

那是1979年，张艾嘉不顾家人的反对，嫁给了比他大16岁的刘幼林，成为了有夫之妇。

 

可是，当她看到罗大佑既会弹钢琴，又能玩吉他，就沦陷了，成为花痴了。

 

             

这时罗大佑刚毕业，还跟女朋友分手了。熬夜和加班成为家常便饭，生活十分枯燥，罗大佑只能用音乐创作来打发业余时间。或许，这时候，他才理解父亲为他买钢琴的良苦用心了。

 

罗大佑和张艾嘉两人在音乐创作的过程中，接触越来越多。随着交流不断深入，两人便惺惺相惜，不可自拔地相恋了。

 

热恋中的她，听到罗大佑被大家吐槽为“公鸭嗓”的声音，都觉得动听不已。多年以后，她还夸罗大佑声音特别好听，尤其是打电话时。这说明两人煲了不少电话粥……

 

熬过一个个夜，罗大佑洋溢着青春热血的《恋曲1980》《童年》《光阴的故事》喷薄而出……

 

然而，一件大事打破了罗大佑儿女情长的美梦。

 

 

四、

 

 

那一年，中美正式建交，台湾和美国交恶，蒋家王朝在岛内的专制统治激发出的矛盾日益加剧，渴求民主自由的声音越来越强。

 

台美关系的破裂，让这种矛盾一触即发。于是，台湾后来的一批政客借办《美丽岛》杂志，开展民主活动，遭到了蒋家王朝的镇压，爆发了“美丽岛事件”。

 

该冲突导致200余人受伤，年轻的放射科医生罗大佑亲眼目睹了被送进医院血淋淋的伤员，亲眼见证了这场风暴，近距离嗅到了血腥味……

 

这对罗大佑造成了很大的刺激，让他的视线从儿女情长的温柔乡里，转移到了正在剧变的社会和现实中。

 

那时，罗大佑和张艾嘉等人，经常没事就窝在一家咖啡厅，在那里，经常遇到其他一些圈内人，包括“台湾玉女”李烈。

 

因为罗大佑身边还有柔情似水的张艾嘉，所以，和李烈的故事还要再等几年，何况李烈还有自己的故事。

 

1981年，“台湾玉女”李烈在拍摄《海滩的一天》时，遇到了一个父亲一样的男人，于是，奋不顾身地坠入爱河，嫁给了他。

 

那一年，27岁的罗大佑为张艾嘉量身打造的专辑《童年》横空出世，跻身“台湾百大唱片”第20位，成为经典。

 

那一年，张艾嘉和柯俊雄合作的《我的爷爷》屡获大奖，她也凭借此片成为“金马影后”，两人也一度传出绯闻……

 

不知是因黑白通吃的柯俊雄“影帝”介入，还是别的原因，罗大佑对张艾嘉的山盟海誓随风远去，变成了“明天永恒的回忆”。

 

             

离开风花雪月后，罗大佑更加关心普罗大众，关注社会和现实。

 

从未去过鹿港小镇的他，在一次洗车时，听说了来自鹿港小镇的青年，诉说自己经历家乡拆迁，辗转来到台北，在城市里似乎也看不到希望，然而再也回不到从前……罗大佑便创作了《鹿港小镇》。

 

面对压抑的空气，罗大佑将放射科医生的X光照进社会，用摇滚发出了青春的呐喊，创作了《之乎者也》。

 

加上他前期陆陆续续创作的《乡愁四韵》《将进酒》等几首歌曲，便形成了合辑《之乎者也》。

 

为了理想的音效，他的这些作品在日本完成录制，再通过配唱才得以完成。

 

然而，那时的审查制度很严格，这些歌曲很容易被“和谐”掉。

 

             

《鹿港小镇》里“台北不是我的家”就是高度敏感词，被罗大佑改为“城市不是我的家”才蒙混过关……

 

就这样不断地斗智斗勇，罗大佑的专辑才得以经过九九八十一难，通过审查。

 

然而，这张花费他大量心血和本钱的专辑，在出版发行的过程中，却再次让他屡屡碰壁，几乎没有一家音乐公司愿意接受这么一个怪胎。

 

在张艾嘉的引荐下，刚成立的滚石唱片公司抱着试一试的心态，答应给个机会。又让风流潇洒的黄霑投资了一笔钱，为罗大佑唱片发行解了燃眉之急，这才让专辑不至于胎死腹中。

 

1982年，28岁的罗大佑为电影《野雀高飞》创作主题曲《野百合也有春天》，由潘越云演唱。录音时，面对滚石段钟潭、李寿全和罗大佑等一帮大佬，25岁的潘越云神经一直绷得很紧，老唱不出“春”的感觉。

 

罗大佑便拿出自己“压箱底”绝活，让她喝点酒放松，结果潘越云一整瓶酒下去，却一点事儿都没有。眼见没辙，罗大佑就让她自由发挥。

          

果然，潘越云录得非常好，《野百合也有春天》唱遍大街小巷，成为一个时代的声音。

 

不久，罗大佑的《之乎者也》横空出世，很快荣登台湾百佳唱片榜首，引发轰动，如同在平静的国语流行乐坛扔下了一颗“原子弹”。

 

而罗大佑一头炸裂的卷发、一副宽大的墨镜、一身黑衣，抱着吉他演奏的独特造型，进一步勾勒出了他“叛逆青年”的新奇形象。

 

             

经典的音乐，犀利的造型，沧桑而具有穿透力的歌喉，特别是那富有时代性和批判性的歌词，让他莫名其妙地成为了“青年时代先知兼代言人”，走上神坛。

 

一夜成名的罗大佑，或许不知道，这样的“神坛”对他意味着什么。

 

五、

 

 

面对这样的压力，罗大佑很快又推出了自己的第二张专辑《未来的主人翁》。

 

那时，青年们感觉台湾就像是一艘流浪的船舶，在海上孤独地飘来飘去……

 

罗大佑基于这种心理，饱含感情地写下了诗一般的歌词：

亚细亚的孤儿在风中哭泣

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌曲

亚细亚的孤儿在风中哭泣

没有人要和你玩平等的游戏

……

 

亚细亚的孤儿王杰 - 异域 电影原声带

在父亲的书架上，看到了台湾作家吴浊流的禁书《亚细亚的孤儿》后，罗大佑便直接拿来作为歌名。

 

由于第一张专辑引发的关注 ，罗大佑的歌曲审查就变得更加严格。

 

带着满满的求生欲，他结合当时“泰北孤军”后裔在偷渡过程中，被各国驱逐，最终漂泊海上，水尽粮绝而死的事件，给歌曲加上了“为中南半岛难民而写”的副标题。

 

那时，罗大佑一定想不到，几年后，该事件被朱延平导演改编成电影《异域》，票房意外大卖。《亚细亚的孤儿》成为主题曲，被火得一塌糊涂的王杰，唱得别有一番滋味，焕发第二春。

 

而《未来的主人翁》，也用难以置信的十数次重复的“飘来飘去”，发出青年们内心的声音……

 

1983年，台湾著名歌手高凌风和竹联帮大佬发生纠纷，在一个月黑风高的夜晚，遭遇黑衣枪手暗杀，所幸高命硬，大难不死。但当时，该事件还是轰动一时，罗大佑也将其写进了《现象七十二变》里：

有人在过着他的太平日子

有人在大白天里彼此明争暗斗

有人在黑夜之中枪杀歌手

……

就像彩色的电视变得更加花俏

能辨别黑白的人越来越少

 

这样既接地气，充满批判，又饱含哲思的歌，划破了华语乐坛沉闷的夜空，穿越了时代，以致不少人将罗大佑与美国获得诺奖的现象级音乐人鲍勃·迪伦相提并论。

 

那一年，罗大佑耗时九个多月打造的第二张专辑《未来的主人翁》终于面世，再次引发轰动。

 

罗大佑被贴上了“抗议歌手”的标签，类似于多年后所谓的“意见领袖”，被寄予很多希望，也因此承受了许多不该承受之重。

 

台湾媒体也掀起罗大佑是洪水猛兽还是时代良心的论战，一时间好不热闹。

 

而当局却觉得被钻了空子，对他大为光火……

 

             

那时，一时冲动而结婚的李烈，终于被惨淡的婚姻击败，跟丈夫毛学维离婚。她和罗大佑之间，只剩下一个美国的距离。

 

而同样冲动结婚的张艾嘉，两年后，也将踏上同样的道路……

 

那时候，李宗盛因帮女友郑怡录《小雨来得正是时候》，开始进入滚石，那时，他一定很羡慕罗大佑。

 

 

六、

 

 

1984年，罗大佑再次推出新专辑《家》，不再关注那个被“抗议”的“大家”，而专注于那个能“安抚疲惫心灵”的“小家”。

 

在《穿过你的黑发的我的手》等歌曲里，他也有意与这些流言蜚语划清界限。

如果我们生存的冰冷的世界依然难改变

至少我还拥有你化解冰雪的容颜

我再不需要他们说的诺言

我再不相信他们编的谎言

我再不介意人们要的流言

穿过你的黑发的我的手罗大佑 - 似曾相识 Ⅱ

 

于是，将他奉为“代言人”的青年政客们，感觉罗大佑变味了，竟然不再批判和抗议了，不再替他们“代言”，也不再激烈了，于是振臂一呼，带着那些追捧者粉转黑。

 

就这样，罗大佑落了个里外不是人，成为众矢之的，一时间颇有“夜来风雨声”的萧瑟气息。

 

             

罗大佑的父亲眼见儿子陷入危险境地，就托关系为他办好美国护照，只等罗大佑签字。而罗大佑也觉得自己待不下去，是时候离开了。

 

1984年12月31日，在中华体育馆举行“最后一个与你相互取暖的夜晚”告别演唱会后，罗大佑暂别台湾流行歌坛。

 

1985年3月，31岁的罗大佑前往美国，按照父亲的心愿，继续攻读医学。

 

那时，李宗盛已经和郑怡分手，跟张艾嘉合作了电影《最想念的季节》，定制了专辑《忙与盲》，两人打得火热，还传出绯闻……

 

正当罗大佑准备将全部精力投入到医学中去时，前女友张艾嘉打来电话，请他出山，为世界和平年写一首歌。她和制作人李寿全连主题都想好了，就叫《明天会更好》。

 

正想好好学医的罗大佑，听到这样的邀请，有些犹豫。

 

张艾嘉立马撩拨了他一下，瞧，人家迈克尔·杰克逊都搞出了《we are the world》，你这么才华横溢，一定不比他们差！

 

于是，本来就技痒的他，很快就答应了下来，创作了《明天会更好》，但是，原版歌词很不美好，甚至很灰暗。

 

             

于是，在李寿全的组织下，你一句，我一句，就把词改得很“美好”了。

 

  

故事还有一个版本，在一个雨夜，罗大佑正准备离开咖啡馆，正好碰到了一群歌迷，他们把匆匆写就的歌词交给罗大佑，让他帮忙谱曲……

 

一路上，罗大佑在昏暗的灯光下，看到了粉丝写在烟盒纸背面的歌词，“轻轻敲响沉睡的心灵……”他感觉这些歌词在敲打着他的心脏，于是，灵感迸发，写下了拥抱未来的《明天会更好》。

 

明天会更好华语群星 - 明天会更好

这个版本是崔永元老师贡献的，尽管有些人觉得这是瞎编的，但多年以后，崔老师还是把它当做心灵鸡汤，用来对付“无情岁月”。

 

             

最终，这首歌经张艾嘉、余天、甄妮、潘越云等众多明星大腕合唱，迅速火遍华语乐坛。

 

台湾地区领导人选举，也将其作为竞选歌曲来使用……

 

当罗大佑得知这些时，内心估计有无数的草泥马怒吼狂奔……

 

 

七、

 

 

或许，罗大佑不知道，那时，他的这首歌已经被搬上了春晚舞台，他的《童年》被删掉涉嫌“早恋”等部分后，被成方圆翻唱，红遍了大街小巷……

 

1986年，李宗盛个人专辑《生命中的精灵》横空出世，这才真正摆脱送瓦斯的命运，开始了人生的逆袭，在成为“乐坛教父”的道路上一路狂奔……（详情看往期文章：《乐坛教父，一个差生的逆袭！》）

 

但在他前面，始终有个罗大佑。

 

              

那一年，罗大佑作为香港一场音乐比赛的嘉宾，现场感受到了回归前的香港，觉得1997年“七一”的回归将是人类历史上的一件大事。

 

怀着激动的心情，他写下了《东方之珠》等脍炙人口的歌曲，并为香港影视配音，其中就有《海上花》等。那一年，他还被获“亚洲最杰出艺人奖”。

 

受到这些音乐成绩的激励，罗大佑发现自己内心还是更喜欢音乐。一年后，他写了一封长信，告诉父亲，家里出了那么多医生，少他一个不少，而他更喜欢音乐。

 

正好，徐克夫人施南生向罗大佑抛出橄榄枝，邀请他到新艺城电影公司任音乐总监，于是，罗大佑放弃了医学。

 

回到香港定居，专心开展音乐创作。那时，他与多年前认识的美女李烈重逢，在几度深入交流后，发展成“爱人同志”。

 

他还为周润发和张艾嘉主演的《阿郎的故事》写下了经典的《恋曲1990》《你的样子》，并获得金像奖最佳电影配音奖。

 

恋曲1990罗大佑 - 光阴的故事 电视原声带

 

在大陆，一个后来变成“矮大紧”的小子，被嚣张无比的“上铺兄弟”欺负着，而那个欺负他的室友在墙上写下了一行行字，“从那时候起，就没人能擦去”。

 

那些字，正是罗大佑的歌词。也是罗大佑的那些歌词，启发了“矮大紧”，让他为音乐而痴狂，创作了与《童年》比肩的《同桌的你》……

 

1990年，36岁的罗大佑召集黄耀明、袁凤瑛等歌手，成立了“音乐工厂”。

 

那时，29岁的林夕还在香港大学中文系当助教，在朋友的介绍下，为罗大佑写出了《皇后大道东》，不久，又写出了《似是故人来》……

 

似是故人来梅艳芳 - 歌曲合辑

罗大佑拿到歌词，欣喜若狂，亲自配音，加上梅艳芳演唱，简直就是天作之合！

 

罗大佑觉得林夕是千年难逢的词人，便对他展开了一番基情四射的游说，让林夕加入到了自己的“音乐工厂”。多年以后，被称为“词圣”的林夕还无比动情地说，如果没有罗大佑，他或许还在教书。

 

那一年，49岁的黄霑为徐克写《笑傲江湖》主题曲，写来写去，写了六稿，都被毙了。那时的黄霑正遭遇经济危机、情感危机，百事不顺。

 

黄霑得到“大乐必易”的启示后，便灵光乍现，写下了《沧海一声笑》。黄霑写完还觉得不足以表达内心情感，便在手稿上画上了自己的某个部位，还写上了一句话，“徐克，××××，你要便要，不要请另聘高明。”

 

偏偏徐克拿到这一版词曲之后，便拍案叫绝。音乐总监罗大佑一看，也叹为神曲。为了挺黄霑，罗大佑便建议他们三人一起录音试试。

 

于是，在撸完串，喝完酒，七分醉三分醒之际，三人来到录音棚，扯开嗓子唱了《沧海一声笑》……

 

沧海一声笑

徐克;罗大佑;黄沾 - 风华国乐

结果，这一遍比后来录的都好，这就是后来我们看电影时听到的那一段粗犷而豪迈的神曲，获得金马、金像歌曲奖，让黄霑再次达到人生的高潮。

 

为了帮助黄霑，罗大佑的音乐工厂火力全开，帮霑叔发行原声带歌曲……

 

令人意想不到的是，有一次，黄霑和罗大佑同台演唱《沧海一声笑》，黄霑唱着唱着，竟然忘了自己写的词，摇头晃脑地掏出自己口袋里的纸片救场……那一刻，罗大佑脑海里一定有好多的问号。

 

             

那一年，新艺城也因创作理念分歧和分红不均等原因，在红极一时之后，走向分裂停产……

 

那一年，罗大佑还为好友三毛编剧的电影《红尘滚滚》写下了同名歌曲，电影和音乐相得益彰，堪称完美，因此获得了包括金马奖最佳电影音乐在内的8项大奖。

 

 

八、

 

 

1991年，当三毛去世的消息传来，37岁的罗大佑悲从中来，将电影《天若有情》主题曲《青春无悔》的歌词略作修改，加入了四句，以纪念“追梦人”三毛，后来这首歌名也改为《追梦人》。

 

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语

前尘后世轮回中谁在声音里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

 

追梦人凤飞飞 - 凤飞飞35周年演唱会

百转千回的曲调中，却全都是三毛，话里话外都是这位故友，让她永远活在自己的歌里……

 

那一年，罗大佑为《东方之珠》重新填词，推出了群星版和独唱版，迅速火遍两岸三地，掀起了一股爱国歌曲热潮，拉近了两岸距离……

 

罗大佑还前往大陆，第一次近距离看到了改革开放后的上海，颠覆了自己过往对大陆的认知，见证了春天的故事，并创作了《首都》《原乡》等专辑。

 

还和齐秦一同，前往新疆，拜访了三毛旧情人“西北歌王”王洛宾，也引发了日后的改编风波……

 

那是罗大佑的光辉岁月，登上音乐神坛的他，无论嗓音如何不完美，但只要他开演唱会，便能引发轰动。那两年，他还屡获大奖，事业达到巅峰。

 

1994年，音乐工厂也因经营不善，而走向衰败。罗大佑也结束了集体创作，再次推出了自己的个人专辑《恋曲2000》。或许是盛极必衰，随后发行的这些专辑不再如从前火爆……

 

1995年，在举办完《再会吧！素兰》演唱会后，罗大佑再次暂别乐坛。

 

1998年，罗大佑的父亲在纽约去世，本来就十分悲痛的他，还因遗产纷争，和兄姊反目，他一直期望逃离的第一个“家”分崩离析，让他备受打击，“灵魂死了一次”。

 

而金融危机过后，香港的影视娱乐也如同遭遇风暴后的街市一样，江河日下。而大陆却唱着《相约1998》，迎来了一个影视娱乐发展的春天。

 

正在蛰伏的罗大佑，即将上演他的又一春。

 

 

九、

 

 

1999年，在原生家庭的纷争中，伤心不已的罗大佑，似乎承受不了孤独的煎熬，希望有一个亲人。

 

而这个亲人就是李烈，跟他相伴了11年的情侣，每天都会在他的床头摆上一杯开水的女人。

 

一天，他在经过一个教堂的时候，突然心血来潮，向相恋11年的女友李烈提出结婚。

 

这一纸婚约最大的好处，也许就是，李烈因罗大佑拿到美国护照，前往美国更方便些罢了。

 

除此之外，这一纸婚约反倒让两人持续了十多年的感情，在一年半后就彻底破裂。2000年，两人以一张离婚证结束了这段感情。

   

那一年，45岁的罗大佑再次复苏，重返歌坛，在北京成立了工作室，并在大陆举办了多场演唱会。

 

上海的演唱会，他还请来了李宗盛、周华健、张艾嘉等重量级人物。这些演唱会虽然毁誉参半，但出自他的歌词，永远为人津津乐道。

 

2002年，罗大佑玩了一把跨界，出版了散文、随笔《昨日遗书》，评价依然是褒贬不一，但他“捞过界抢饭碗”的做法颇有点行为艺术的味道。

 

那一年，崔永元在自己的《实话实说》中，和偶像罗大佑面对面大谈艺术和商业化的关系。

 

崔永元那时患了抑郁症，离开《实话实说》。在那年的年会上，罗大佑给小崔打气，“小崔，不怕，我也抑郁过，不是我们有病，是这个时代有病！”

 

然后，用一首《光阴的故事》唱哭了小崔，一个彼此取暖的拥抱……

 

不久，冯裤子夫妇精心包了一顿饺子，就让小崔倒出了一堆故事，后来被改编成《手机》。冯裤子的商业化行为，让自己赚得盆满钵满，却让小崔差点自杀……

 

或许，这时，小崔才明白罗大佑和冯裤子“商业化”和“艺术”的不同境界。

 

2004年，台湾当局为了讨好美帝，向伊拉克出兵。50岁的罗大佑得知后，大怒。他在个人演唱会上，当众剪掉自己的美国护照，表示将放弃美国国籍，以示抗议。

 

2008年，54岁的罗大佑和李宗盛、周华健、张震岳组成“纵贯线”，红红火火开了一年演唱会。

 

几个老男人玩得很嗨，罗大佑在一次演唱会的舞台上，还摔进了升降机里，摔得鲜血淋淋，可依然歌声不止，挺到最后。这样的情怀，也难怪会赚得盆满钵满。

 

             

2011年，57岁的罗大佑突然春心大发，想要生孩子，就和45岁的女友Elaine继续上演行为艺术。一年后，罗大佑终于老来得女，晋级为“超级奶爸”。

 

 

2012年，罗大佑应邀参加安徽卫视春晚录制，按程序，录完之后要来一个谢幕。结果不肯“谢幕”的罗大佑和节目组杠上了，双方当场飙了粗口。

 

后来，安徽卫视不仅剪掉了罗大佑的节目，还将对方告上法庭。觉得不过瘾，双方还在微博上展开了激烈的肉搏战。

 

造成误会的是中间人，罗大佑和电视台并未签订合同。节目要求艺人“谢幕”这一细节，被罗大佑视为“强暴”，所以，经历过无数战斗的他，不肯轻易屈服。

 

2013年，罗大佑成为《中国最强音》导师。他用犀利的言辞，狠狠抨击了章子怡的学员曾一鸣，足足骂了20分钟。不懂音乐的章子怡被骂哭了……

 

             

可比赛的结果也比较“行为艺术”，“音乐教父”罗大佑的学员连四强都没进，他拿的酬劳也只有400万；而不懂音乐的章子怡，却拿着1200万的酬劳，还带出了冠军学员曾一鸣……

 

到2014年，罗大佑被传出将和章子怡老公汪峰同台，共同担任《中国好声音》评委。吃瓜群众们看热闹不嫌事大，纷纷表示希望汪峰替章子怡报“一箭之仇”。

 

可惜，罗大佑以照顾女儿及档期冲突为由，让齐秦替代自己出任导师，让吃瓜群众期望的“好戏”落空了。

 

2019年，罗大佑在央视《一堂好课》讲音乐课，展现了他广博的学识，从诗经到荷马史诗，从罗丹雕像到三只小猪，再到肖邦音乐会、录音技术革命……旁征博引，深入浅出，尽显学者风流。

 

             

这样的罗大佑，让鞠婧祎、阿牛等人大为折服，大有“音乐教父”风范，若沿着这条路走下去，或许，还有一春！